人总是有梦想。有些人从来没有勇气用尽全力去追逐梦想。有些人追逐过，最终因能力和时运不济而放弃。现实就是一个人终其一生能做好几件事就很不错了。少一些忧愁，边思考边像一个机器人一样完成每个小目标。这样才能做好一件事。做好之后呢？带有目的性的云游四方，只去做自己想做的事，同时也是自己擅长的事，放慢节奏感悟生活，直到开启下一件事。茫茫宇宙，每个人都是渺小的存在，带着顺其自然的态度，走着属于自己的旅程。

一个人好几年都没有休息是一种什么感觉？有过想吐的感觉，现在只剩麻木。曾经的热情慢慢变成了一种任务。如果你不曾追逐，不曾在路上，也不会体验到这样的感觉。这些体验都是只有做才能体验到的。也算是难得的收获。

期待某一天远离尘嚣，盖间木屋，自己种种菜，钓钓鱼，爬爬山，每年出去拜访一些想去的工厂，了解什么是“好衣服”，顺便体验当地风土人情。寻找vintage，搞搞收藏，偶尔写写有关服装和风土人情的文章。捡起一些其他的爱好。

也许那一天能发现新的自己，知道自己到底是谁。
#schooltie#

好消息：《中华女诗人》出版了

《中华女诗人》主编沈阳为四川诗人雪枫题诗：
蜀道若青天，雪白映枫红。沈子望南国，诗题叶学锋。
雪枫祝贺《中华女诗人》一书出版发行，并附沈阳老师为此书写的絮语（摘录部分内容）

她们：
滑翔于灵魂高地的花朵、果实及其光影

一一《中华女诗人》絮语

□ 沈  阳

地势坤，女子以明月载诗。几乎是用了一年多一点儿的时光，我在与海内外的中华女诗人们进行着一种灵性诗写的对话。这些中华籍女诗人们的诗书画印，足以佐鉴这些是诗歌国度里的神来之笔。
        这些入选的女诗人们，大多是我仰慕多年的诗友。在诗歌写作过程中，她们有某些热切的诘问与回忆，有竣砺的思索与反思，亦有幽深的嗟叹与祝愿。最为质感的是，金薇冬、任冉等13位著名女书法家，又在诗作者对自然万物的认知与审美上，进行了更深刻的书法创造。她们把对生命、命运以及自然万物的哲思，全部赋予了各具迥异的色彩和味道。“能宣彼妙音，传其灵觉，以美善吾人之性情，崇大吾人之思理者”（鲁迅《摩罗诗力说》）。在诗力这一语境上看，所入选的中华女诗人们的情致，是极其茂盛的，她们更有着一双一般意义上的女诗人所不具备的高雅而纯粹的羽翼。
        诗歌的语言，和绘画的语言是共通的。尽管它不能代替一切，但它能刻画一切。她们，是“诗意地栖居在大地上” 的那一类女人。从她们心灵里流淌出来的歌唱，带有其醇香的体温，是一种血肉与心跳，更带有其生命的灵性，回归到一颗纯净的女儿心。当今社会，诗意地生活显得尤为重要。一个心灵纯净，精神丰富的人，必然饱蕴并浸淫于其丰富的内涵和大爱之中。真正意义上的女诗人，她们是与美并肩的，诗歌和文字就是她们生活中的一部分。心灵在诗意熏陶下开始接近清澈与宁静，感受到生活的美好和阳光，用一颗善良平和的心去热爱生活，赞美生活，善待自己，善待他人。 诗歌，究竟是不是人世间的一种最能给生命寻找到光明的载体？ 站在精神的高度，感悟生活享受生活，我坚信，这是永远都不会枯萎的一种载体。 ＂中华女诗人＂这一称谓，日后肯定会真正成为这个蔚蓝色的星球上最美的心灵芳草地。
       观察这些置身于中国新时代背景下的女性诗歌，应该说是一个谜一样，几乎被延误了的诗意命题。自上世纪八十年代以来，舒婷之后，言及中国新时代的当下，这无疑是颇有意思的选项。这也是我提出“中华女诗人”这一概念化的源泉。从多种意义上讲，母性写作总是充盈了多维度的诱惑，这诱惑，不是某种＂误入＂。私认为，这是海内外“女性主义诗歌”这一范畴中最不应被忽略的一种靓丽的诗歌影像风景线。这奇妙莫测的女性诗歌的精神世界，与通常我们熟悉的民间小女子的情感意识世界，有着多种绝然不同的经络。她们的不同之处，在于这是黑夜对月光的意识上的觉醒。她们对这世界最初的关注，势必会带着自己个人属性的可触及的情绪和不可触及的知觉，甚或是女性诗歌经验。诗歌，是她们自己的房间。她们在诗歌中独立，是在追逐某种悲悯情怀观照下，对＂柔和美＂之于新时代诗歌意志的影响这一精神世界的救赎。她们努力在一种精神上进行诗意地重生。
        如果说写诗的女人比别的女人更容易被男神们青睐，那么这令我倏然想起她们在文字中的感伤。她们需要不间断地接近并创造许多另一个自我，藉以从中体验激情的高涨，寻找“置于死地而后生”的解放感。这是写作的女性颇具飞行质感的优雅之姿。
       不在微妙中节制，就在内敛中舒展。有时，理性内涵与感性外延，这一“现代性”的诗歌经络，并不是盲从于泛泛化的某些先锋性。女诗人们在逐渐渗透，又在渗透中疏离。这也应是一个心灵进入动态化飞翔的进程。
       从女性诗色的向度上审视，我更看重入选《中华女诗人》的作者，新时代所赋予她们的鲜明个性。她们甘于自我恬静地进行自燃式写照，不拘泥于自身封闭的空间里自赏，而是放眼于遥远的未来。殊不知，她们遍布海内外的诗歌的脚步声，不仅仅来自现实的生活与其自身所沉浸其中的光荣与骄傲、孤独与虚无之间的对峙，又何尝不是其作品本身对她们内部精神世界与外面现实世界的双重赋予。女诗人们的“自我”，都好像要归纳为女诗人对语言的使用强度和驾驭惯性。她们，不一味地自我复制，却是继续强调作品的原创性、独特性，更着重于发掘自身创造的诗意机能的潜蕴力。
        凝眸这些中华女诗人们，凝眸这道有可能成为人类文学史上的诗歌风景线，我们必须郑重地悦赏并传播这些女诗人们的自选代表作，并且关注读者对她们的赞美。入选本期《中华女诗人》的诗书画印作品，由117位女诗人和13位女书画家联袂完成。之于女子，《易》中对＂1＂和＂7＂这两个数序有着别致的考究：＂11＂，可表天地；而＂7＂，神喻为上。这种象征和意味，是一种神妙，可以言说我们这是率真而为。
        她们滑翔于灵魂高地的花朵、果实及其光影，在呼唤～～

（辛丑年母亲节，中国●北京）
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作家周国平在《人的高贵在于灵魂》一书中说：
“人与人之间最重要的区别不在物质上的贫富、社会方面的境遇，是内在的精神素质把人分出了伟大和渺小，优秀和平庸。”
弘一法师在圆寂前叮嘱自己的弟子在自己的遗体火化之后，记得在骨灰坛的架子下面放一碗清水，以免将路过的蚂蚁给烫死。
生活就是一场打磨灵魂的修行，终其一生追求的物质生活，只不过是为了跟其他人证明自己过得好一点，而灵魂生活的富足才是真正的富有。
在喧嚣的人间，我们已经活得够辛苦了，要学会让自己的灵魂安静，少一些追逐名利，过好诗意的生活。
干不完的工作，停一停，放松心情；
挣不够的钱财，看一看，够用就行；
接不完的应酬，推一推，身体要紧；
尽不完的孝心，走一走，回家看看；
看不惯的世俗，静一静，顺其自然；
走不完的前程，缓一缓，漫步人生。
众生皆为利来，浮沉皆为利往。
太过于计较得失，只会越活越狭隘，太过于执着怨怼，只会越活越生气。
高贵的灵魂不是与生俱来的，而是在生活中一点一滴，慢慢感悟而来的。
正如季羡林先生说的：“人生知足知不足，有为有不为。”
前半句是教我们如何善待自己，后半句是说如何与人为善。
仔细感悟生活中那些灵魂高贵的人，他们就如山涧春溪，打你的脚边流过，潺潺而动，永远那么温润怡人。